Joomla Software Template

• Son parte del proyecto Museo de Ruidos/Lupanar de Sonidos, de Mario Mota Martínez

CONACULTA.- Los discos compactos Azcapotzalco: seis pueblos, campanas y la feria, Ecatepec: fiestas patronales de los nueve pueblos y Tumba la-lá-la. Los villancicos negros de Sor Juana, que forman parte del proyecto Museo de Ruidos/Lupanar de Sonidos. Arqueología del paisaje sonoro de la Ciudad y la Cuenca de México, de Mario Mota Martínez, fueron presentados el pasado fin de semana en el Centro Nacional de las Artes.

        Este proyecto tiene como base el registro de sonidos contemporáneos de la Ciudad de México, además de rastrear otras formas de expresión sonora, como en este caso, el habla de los africanos que habitaron la ciudad en el siglo XVII, a partir de los villancicos de negros de Sor Juana Inés de la Cruz.

        Tumba la-lá-la, onomatopeya de la música negra, da título al disco que el grupo Rak Ric Rack produjo, con apoyo de Conaculta a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), cuyo eje temático gira en torno a los villancicos negros de Sor Juana Inés de la Cruz, quien en 10 breves piezas reprodujo el habla de los esclavos africanos del México novohispano.

        Entre 1676 y 1690, Sor Juana escribió estos villancicos en los que concede la palabra e imita el habla de los negros de esa época y que en este disco, Rak ric rack presenta como un elemento del paisaje sonoro de la ciudad en la época del virreinal.

        Los villancicos “de negro”, cuyos primeros ejemplos fueron escritos entre 1609 y 1629, considerados como un dialecto afroespañol, estuvieron de moda en el siglo XVI. En ellos se parodiaba la forma de hablar de una gran cantidad de los pobladores del país ya que según datos censales que se remontan a 1570, en la Nueva España existían tres millones 366 mil 860 indígenas, seis mil 644 europeos y 20 mil 569 habitantes procedentes de África.

        Rak Ric Rack, es heredero del grupo Gore Matraka, que, en 1998, produjo el CD Rumba Jarocha. En ese primer disco, transporta la percusión del zapateado a los tambores y de éstos, a las congas. Ahora, en Tumba la–lá-la. Los villancicos negros de Sor Juana, adopta y adapta ritmos veracruzanos y afrocaribeños con la poesía novohispana de la Décima Musa.

        En esta producción, Rack ric rack cuenta con la participación de Silvie Henry en la voz; Marconio, voz e instrumentos jarochos (requinto, la jarana, pandero y percusiones); Iván Ibarra Coca, tumbadoras y percusiones; Pavel González, batería; César Martínez Vázquez, contrabajo, coros y guitarra; Frago González Gracia, saxofón; y Mario Mota, teclados, clarinete y arreglos.

        A diferencia de como se hubieran escuchado hace tres siglos con instrumentos tales como el bugle, la chirimía, trompeta marina, viola baja, cítara, vihuela, rebec pequeño, bandurria y arpa, ahora, con una reinterpretación moderna, los versos aún reflejan la realidad social, racial y cultural del mundo novohispano.

        Acompaña al disco un registro de imágenes sonoras efectuado en Cuajinicuilapa, Guerrero, en el que se muestra el habla de los lugareños, ya que se trata de una población de honda estirpe afroamericana.

        Por lo que toca a Azcapotzalco: seis pueblos, campanas y la feria, se trata de una coproducción de la UAM-Azcapotzalco y Radio Educación, en la que se registran los paisajes sonoros de la demarcación durante las celebraciones de los santos patronos de los seis pueblos: el sonido de las campanas para llamar a misa, los tronidos de los cohetones y el ruido de los juegos de la feria, entre otros. Adicionalmente, Mota realizó los platos láser Ecatepec: fiestas patronales de los nueve pueblos.

        Sobre este trabajo que incluyó también 12 programas radiofónicos y 20 conferencias sobre el tema, Mario Mota señaló que "nuestro proyecto se sitúa en la encrucijada de conceptos y prácticas como deambular, errabundear, andar, derivar, recorrer, atravesar o transurbancia, el diseño sonoro o la ecología acústica. Las caminatas auditivas invitan a los participantes a experimentar cómo nuestros oídos e imaginación procesan los sonidos ambientales.

        "Al caminar –explicó–, el escucha y el ambiente crean una pieza única que sólo puede ocurrir durante el momento de la caminata. En una caminata sonora se toma el tiempo para escuchar el ambiente: ciertamente somos testigos sonoros. Como cualquier músico, el ambiente nos ofrece sus sonidos en consideración."

        Mario Mota fue becario del Programa de Fomento a Conversiones Culturales del Fonca. Es programador musical, guionista y productor en Radio Educación. Formó parte del conjunto de rock Trolebús; como saxofonista y flautista ha tocado con varias agrupaciones de blues y música contemporánea, como las bandas de Nina Galindo y Rafael Catana; ha realizado producción radiofónica cultural desde 1990.